¿Nunca te has parado a pensar que vistes según unas reglas establecidas que no dictas tú mismo?

Nos vemos influenciados en nuestro día a día por una serie de imágenes que recibimos sobre una serie de personalidades claras establecidas en la sociedad. Ya sea por series, películas, publicidad se nos envía constantemente que, por ejemplo, la chica inadaptada tendrá que vestir de la forma más random posible o la rica llevará marcas por todas partes y si son visibles, mejor.

 

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Pero hay una diferencia entre el mundo ficticio y el mundo real. Y la más clara es que en ese mundo imaginario todo se exagera, por eso cuando alguien ve una película, se siente identificado o le ha calado tan hondo que su admiración lo lleva a imitar ese comportamiento, cuando lo lleva a cabo, en ocasiones, no encaja del todo con nuestra realidad.

¿Y quién no ha jugado de pequeño a las Supernenas, Totally Spies, Embrujadas, Xena la princesa guerrera (no se me ocurre ninguna con protagonistas masculinos) ?

Este juego equivale hoy en día a nuestro tan aclamado POSTUREO:

“El término postureo es un neologismo acuñado recientemente y usado especialmente en el contexto de la redes sociales y las nuevas tecnologías, para expresar formas de comportamiento y de pose, más por imagen o por las apariencias que por una verdadera motivación”

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(¿Tienes docenas de selfies con cara pato? Cuéntame más a cerca de cómo poner caras estúpidas te hace atractivo)

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Lo que lleva a preguntarme, ¿nos gusta entonces lo que llevamos puesto? O nos mueve más nuestra admiración por la celebrity que lo promueve?

En muchas ocasiones, ya no es sólo la forma de ser de la celebrity la que nos lleva a la imitación. A veces nos gusta tanto como le sienta algo que directamente lo buscamos y nos lo ponemos. Y es cuando oyes decir a tu madre “eso no te pega”, “eso no te sienta bien”, y es entonces cuando te entra por un oído te sale por el otro.

Tú estás feliz sabiendo que “te sentará tan bien” como a quien se lo viste puesto.

Lo que me lleva a lo siguiente: ¿Si supiéramos que nuestro estilo no encaja, cambiaríamos? O más grave aún, si la camiseta más fea y detestada por el planeta tierra fuera la que mejor nos sentara ¿la llevaríamos?

¿Integrada y adefesio? o ¿Como un pincel y marginada?

¿Y tú? ¿Qué harías?

PD: Son reflexiones de una estudiante de moda a la que se le va mucho la pinza o como dirían mis canarios “está jalada de la cabeza”.

Espero que os haya gustado, os espero aquí el próximo viernes :)

By Lercmavis

 

Como no la moda asiática no para de innovar y su último grito está relacionado con las bolsas de plástico de la compra. Esas tan molestas que se acumulan y reproducen cada vez que vuelves del supermercado.

 

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Pues en Asia se les ha ocurrido que por qué tirarlas, cuando puedes reutilizarlas a modo de una bonita e insinuante camiseta. Y cuando digo insinuante, es porque esta tendencia en concreto es utilizar la camiseta en exclusiva, dejando a parte todas las demás prendas.

 

7eleven shirtbag

(7 eleven una tienda de alimentación muy popular por allí, es la más utilizada)

Hay quien se ha escandalizado por las redes sociales con comentarios del tipo : “ahora hasta una de plástico es moda”.

A mí que me encantan las locuras, y más las asiáticas que siempre van mil pasos más allá, me resulta entretenido e incluso le veo su punto cómico. Si siempre viéramos las mismas fotos, con la misma ropa que nos sabemos de memoria todo sería muy pero que muy aburrido. Y no digo que sea o no sea moda, cada uno sabrá lo que considera que es la moda. Como ya sabéis pretendo que este blog sea bastante abierto.

Por su parte no sé si se trata de algún tipo de ironía o reivindicación de algún tipo, aunque por las fotos que he visto lo dudo mucho:

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Hay quien hasta le ha gustado la idea y ha probado con las gigantescas de Ikea

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Así que ya sabes, si te quedas sin existencias de armario no desesperes y pon una bolsa de plástico en tu vida.

Espero que os haya gustado esta entrada. A partir de hoy subiré una nueva cada viernes, me lo he propuesto.

¡Arriba esa energía plastiquera!

Lercmavis

En la última entrada os estuve hablando de los distintos estilos japoneses más destacados en la historia más reciente. Pero no terminé con el top 10, que es el que vamos a completar hoy.

¿Por dónde íbamos?

6. MANBA

El estilo Manba aún existe y comparte muchas características con el que ya os suena, Gonguro (las chicas que se bronceaban exageradamente). El nombre de Manba proviene de la palabra Yamanba (según cuenta una famosa leyenda japonesa, una bruja malvada y de aspecto llamativo no precisamente en el buen sentido). Debido al peligro de broncearse de una forma tan regular, al contrario que las Gonguro, las Manba usaban una base de maquillaje de un tono de piel unos tonos más oscuro al natural.

 

 

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Éstas chicas participaban en bailes como el Para Para Dancing (rápidos movimientos sincronizados acompañados de música tecno). El grupo de Manba más conocido es el Angeleek. Los chicos que frecuentaban los mismos clubs que ellas, adoptaban un estilo similar. Éstos pasaron a ser conocidos como los Chicos del Centro (antes de que Shibuya fuera el centro de la ciudad) .

 

(Ejemplo de Para Para Dancing)

 

 

(Chica Manba)

MANBA

 

El estilo y la ropa de las Manba variaba, pero estaba siempre en busca de nuevas tendencias. Cuanto más estridente, mejor. En cuanto al maquillaje, consistía en unos labios blancos y un gran círculo alrededor de los ojos. Además de extensiones de colores, además de pegatinas en la cara. (me da que en Madrid no se pierden)

 

7. KIGURUMIN

Éste grupo duró poco (2003-04). Eran chicas que pasaban el rato saliendo por Shibuya, llevando algo cómodo. Lo más común eran los disfraces de animales, que podemos encontrar en cualquier tienda festiva.

 

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Desde Pikachu, Hamtaro o Winnie the Poo, las Kigurumin también acompañaban sus atuendos con accesorios curiosos además de maquillarse como las Manba.

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8. NAGOMU GAL

Nagomu fue un sello de grabación indie creado en 1989. La marca tuvo una larga cola de fans. Así, el nombre para sus fans, era Nagomu Gal, con las primera aparición en la reputada revista Takarajima.

(Chicas Nagomu)

NAGOMU GAL

Las Nagomu solían vestir ropa vintage. Normalmente llevaban camisetas de manga larga, zapatos de suela gruesa y calcetines hasta la rodilla, a lo colegiala.

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Sin embargo, el término Nagomu Gal no era exactamente positivo ya que a veces se les veía como las típicas fans alocadas. En 1989 las Nagomu Gal pasaron a la historia.

9. LOLITA

Lolita es una de las más populares subculturas japonesas. Hay numerosas clases de Lolita, como las Baby the Stars Shine Bright, Metamosphose y Angelic Pretty. La moda Lolita empezó a ser popular a finales de los 90, y como el Nagomu se vio influenciado por la música.

Las discográficas de  música gótica dirigían la música Visual Kei (se refiere a bandas donde la ropa estaba excesivamente elaborada y cuidada al más mínimo detalle). De ahí que las Lolitas se inspiraran de esta peculiar vestimenta.

(ejemplo de música Visual Kei)

 

Las Lolitas también se inspiran en el Rococó. El nombre de Lolita proviene de Mana (una banda Visual Kei llamada Malice Mizer), los mismos que llamaron a una de sus líneas de ropa Elegantes Lolitas Góticas. La popular revista Gothic and Lolita Bible surgió en el 2001.

 

Hay bastantes tipos de Lolita:

– La Lolita gótica, envuelve esa recargada y negra forma de vestir.

LOLITA

 

– La Lolita dulce, usa colores pasteles y montones de lazos.

sweet lolita

– La Lolita punk, el tartán y las cadenas son muy recurridos en su vestimenta, combinado con volantes y más características del estilo.

punk lolita

– La Lolita Wa, incorpora la ropa tradicional japonesa, como el kimono.

WA LOLITA

Accesorios comunes en las lolitas son los tocados, los sombreros, los parasoles, calcetines con acabados en volantes, y sobre todo los zapatos de suela de hamaca o Rocking horse shoes.

Y ya por último:

10. DECORA

Decora es un estilo callejero japonés popular hoy en día. En 1997, la revista Fruits fue creada para exponer fotografías del estilo que se movía por las calles japonesas. Aki Kobayashi, la modelo que protagonizó la primera publicación de la revista, escribió sobre su estilo y sobre cómo ella creaba sus propios accesorios.

DECORA

 

Pronto, las chicas comenzaron a hacer sus propios excéntricos accesorios. El estilo se fue haciendo popular con el nombre de Decora, y sus seguidores comerciaban y vendían sus accesorios en Harajuku (calle popular en Tokio).

DECORA 2

 

Aunque el outfit de cada Decora es único, todas ellas tienen similitudes siendo extremadamente recargadas/decorativas (de ahí el nombre). Las chicas Decora llevan una enorme cantidad de accesorios de plásticos , faldas de neón, calcetines de colores, y demás prendas del estilo.

DECORA 3

Y hasta aquí nuestro top 10 de los estilismos japoneses. Lo que me hace pensar que una de dos, o nosotros en Occidente somos muuuy sosos o allí en Oriente están muy locos. No hay punto de vista objetivo posible, así que Don’t worry, be you, atrevido o no ya tienes de dónde inspirarte.

Espero que te haya gustado esta entrada,

Hasta pronto mis creativos :)

 

Hoy en Moda por Defecto os quiero contar algo que preocupa mucho en el mundo fashion, y sobre todo a los afectados, que son los autores plagiados. Ya son varios los casos de marcas que utilizan las obras de varios artistas para plasmarlas en sus prendas, sin siquiera pedir permiso a los susodichos.

En primer lugar tenemos al popular ilustrador catalán Conrad Roset, que publicó ayer en su facebook que la marca CulitoFromSpain había utilizado una de sus pinturas para usarla de imagen decorativa en sus vestidos:

 

CONRAD ROSET

Se conoce que http://www.culitofromspain.com/ no es la primera vez que plagia a un autor, ya que Conrad afirma que otros de sus colegas, tales como Adams Carvalho, Lady Desidia, Fernanda Castro-Matrioska o Gaia Bordocchi protestan por el mismo problema.

En segundo lugar y haciendo algo de memoria os queremos recordar otros casos de plagio que han sido bastante polémicos. Como el de Inditex, al utilizar las imágenes de blogueras de moda subidas a su web, como ejercicio rutinario de muestra de sus looks, apropiándoselas e imprimiendo la imagen de las mismas en formato de ilustración.

1. Michèle Krüsi

Michèle Krüsi

2. Miss Pandora

Miss Pandora

Otro ejemplo son los supermercados Carrefour, en su sección de moda y accesorios, la autora Lady Desidia no cabía en sí cuando vio una de sus ilustraciones plasmada en unos pendientes. (Aunque la copia no está para nada bien conseguida, así que mi Lady no te preocupes demasiado)

lady desidia

Por último tenemos el caso de Salvador Bachiller y la molestia por parte de su diseñador original de bolsos, la marca Peseta

peseta y salvador

Aquí tenemos una imagen en la que se muestran bolsos de cada marca. A la Izquierda SB y a la derecha Peseta.

Podría dar un millón más de ejemplos, y es que el plagio es algo bastante fácil de cometer, ya que en varias ocasiones el autor no sabe que ha sido plagiado. En muchos de los casos la marca lo comete aún sin saber que está plagiando. Bien porque no son los responsables directos o porque no se informaron debidamente de su fuente. Hoy en día hay millones de mentes pensantes como tú y como (a veces) yo que tienen miles de ideas y se ven influenciadas por lo mismo, luego es bastante fácil caer en esas similitudes a la hora de diseñar.

Pero luego están los casos de plagio puro y duro, donde uno simplemente hace un “corta y pega” porque ese día la inspiración no vino.

Bien es cierto que las redes sociales ayudan bastante a la hora de denunciar estos casos, haciendo quizá un poco más difícil o que al menos las empresas se  piensen dos veces eso de copiar a otros.

No me puedo imaginar mi cara viendo algo que yo he hecho, en otro lugar, y que encima otros cobren por ello. Es como una… ¿violación? siendo muy dramáticos. Pero en fin mis mentes inquietas, no dejéis de crear por ello, que todavía hay mucho por hacer sin necesidad de copiar.

Espero que hayáis disfrutado de este artículo 😉

Está pasando desde hace bastante tiempo que las tiendas nos intentan vender la talla “Ideal”. Una talla en la que las mujeres tenemos que ser siempre perfectas y delgadas y que normalmente se relaciona con un número, el 34. Esto hace que en muchas ocasiones, las chicas que se ven más “gordas” que una talla 34, acaben teniendo enfermedades alimenticias. Solo por un número.

Hoy quería mostrarles como esa fantasía de una talla perfecta es solo marketing que no es nada real.

Primero quiero explicaros cómo funcionan las tallas: ¿Cómo puedes saber qué talla usas realmente? Es muy fácil. Solo tienes que medirte la cintura (Con holguras) y la mitad de esa medida será tu talla REAL. Por ejemplo, yo tengo una cintura de 60 cm, más 2 de holguras me darían 62 cm. La mitad, 31 y redondeando siempre arriba: 32. Esa sería mi talla real para pantalones, pero como tengo una cadera muy amplia, la talla 32 no se suele entrar, por lo que siempre pillo la 34 aunque me quede algo más suelta de la cintura. (Y depende del modelo, suelo preferir los pantalones más anchos por comodidad, ¡abajo los pitillos!)

Lo que vengo a decir es que yo siempre he usado la 34 porque estoy delgada por mi metabolismo. Yo no tengo ninguna enfermedad alimentaria, lo cierto es que me encanta comer y cualquiera que me conozca puede corroborarlo. Pero desde hace un tiempo, las tiendas traen tallas 34 TAN SUMAMENTE PEQUEÑAS que no me entran ni a la rodilla.

Os vengo con un ejemplo de algo que me ha pasado hoy, he ido a una tienda y pasé directamente de probarme la talla 34 porque es que no, no.

Talla real vs talla ideal

En esta foto podemos ver como, el pantalón que llevo es la talla 34 (Tiene ya unos años); el que me queda bien es la talla 38 y el que no me cierra es la 36. (Realmente si me lo podía cerrar pero me sentía MUY apretada)

¿Por qué hacen esto las tiendas? La última vez que fui a comprar un pantalón y me tuve que pillar una 38 me enfadé tanto que tiré los pantalones en la estantería porque las personas que me acompañaban (Familia) no paraban de asegurar que yo tenía esa talla. ¡¡Y NO ES VERDAD!! Yo no tengo la talla 38, yo ni si quiera tengo la talla 36 ni la 34. Mi talla real es una 32 aunque por culpa de mis caderas siempre compre una 34 a riesgo de que me quede amplio por la cintura. Yo solo me cabreé y tiré los pantalones gritando “QUE YO NO TENGO UNA 38”. Pero estoy segura de que hay miles de chicas que se sienten peor y miserables porque a una tienda le ha dado la gana de decir que ahora tener una 38 es una talla “grande”.

Chicas, no os dejéis engañar. ¡Medid vuestras cinturas y aliviaros con la talla que encontréis en ella! No importa que vuestra talla REAL sea la 38, 45, 32… ¡Lo que importa es que os sintáis a gusto con vosotras mismas! Yo me puedo enfadar cuando una tienda no tiene mi talla, al igual que vosotras. Pero que no pase de ahí, no creáis que ser más o menos es peor o mejor. Os cuento que mi cintura es muy pequeña en comparación con mis caderas y esto me trae muchos problemas con los pantalones, no porque crea que estoy gorda o porque me piense “mejor” que alguien. Tampoco quiero desmerecer a las personas que no se sienten bien consigo mismas y emprenden una dieta para adelgazar, siempre y cuando no se queden bajo el límite de peso saludable (Menos de 45 kilos). ¡Todas sois igual de admirables!

Lo que realmente me enfada es que cambien las tallas a gusto en las tiendas. Yo sospecho que es para vender ropa de “mayores” a niñas pequeñas que se creen más de lo que son. No tengo ningún problema en que vendan ropa de mayores a niñas más pequeñas, solo que… ¿Por qué no las tienes en una sección a parte? ¿Por qué no dedicas una zona JUVENIL en tu tienda? Aunque sea el mismo tipo de ropa si no lo separas, tu target siempre va a ser para gente joven y adulta, gente que va a pensar que la talla ideal es la 34. Una talla en la que no entra ni 1 pierna.

Conclusión: La talla solo es un número, que no va a cambiar tu cuerpo si en X tienda usas la talla 34 y en Y tienda usas la 42 siendo la misma persona en el mismo espacio.

¿Sabéis que para los hombres no hay tantas complicaciones? Los hombres tienen la talla REAL, basada en medir el pecho (Para camisas) y la cintura (Para pantalón), dar holguras y dividir por la mitad.

¡No os dejéis engañar, amigos predeterminados!

Red Modular Anago

Este fue uno de los primeros trabajos que realicé en el CSDMM, se trataba de crear con cartulinas una red modular y construir de esta un accesorio de moda.

Mi red modular era un muelle, el cual dejé en su forma más simple para el cuello y plegué sobre sí mismo para conseguir los círculos del collar y las “flores” de la mano.

Como idea original, este accesorio estaba inspirado en el nimbo cristiano. Pero al final fue cambiando su forma para acabar siendo una mezcla de faraón egipcio y pájaro del paraíso. ¿Demasiado romántico? Si es que se empezaba a notar mi tendencia por estos estilos.

¿Qué os ha parecido?

Deconstruccion Anago

Hace tiempo en la universidad se nos encargó que realizáramos un trabajo de deconstructivismo, consistente en utilizar prendas con otro fin, por ejemplo: Un pantalón que ahora es una chaqueta o un bolso que se transforma en cinturón.

La experiencia me sirvió de mucho ya que al descoser las prendas que estábamos trabajando, pude observar la forma en la que las habían confeccionado y cómo interactuaban las piezas que la formaban.

Al principio, no me quedó muy claro qué quería hacer en el diseño, así que empecé por descoser piezas diferentes y a modelarlas sobre el maniquí. Acabé utilizando el volante de un vestido para hacer las mangas, un chalequillo para hacer la base a la que sujetarlas y un fajín que inicialmente era el cuello del chalequillo. Para ponerlo se ata en la espalda y como diría mi profesora de confección: “¡Y FIESTA!”

El resultado es una prenda superior ideal para ir a la playa en verano, muy fresquita y única. ¡No seas predeterminado!

Se nos planteó un ejercicio en la asignatura Fundamentos del diseño llamado ”deconstrucción”.

¿Qué es esto?

Se trata de crear una prenda completamente nueva a partir de otras. En este caso yo utilicé dos camisetas de punto y unos pantalones largos vaqueros.

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El proceso que seguí fue el siguiente:

Primero hice un brainstorming de bocetos con todas las primeras ideas que me surgían, y elegí después el diseño que más me gustaba.(Consejo, si os da pena no hacer el resto porque veis que no era viable en el momento, no lo desechéis, lo podréis utilizar para cualquier otra ocasión). O si veis que no os vienen las ideas dibujando, siempre podéis probar con el modelado (probar las prendas en un maniquí, y cambiarlas de posición hasta que nos guste)

Diseño Lercmavis

Antes de comenzar a coser, cogemos las medidas de la persona a la que va destinada la prenda. Posteriormente las cortamos.

Para coser las prendas de punto tuve que utilizar la máquina de cinco hilos, ya que son prendas que estiran, y si utilizamos una máquina plana el acabado será como si hubieseis estirado la prenda hasta más no poder. Por otro lado para que no se deshilachen, usé la máquina remalladora previamente antes de usar la de cinco hilos. Para unir los pantalones a la camiseta de punto a rayas igualmente utilicé la máquina de cinco hilos.

El resultado final fue éste:

Espero que os haya servido mis creativos. Muchas gracias por la visita :)

Emerge Pasarela

Lercmavis: “El martes 12  asistimos al desfile “Emerge Pasarela” como actividad de fin de curso de la Universidad Francisco de Vitoria (UFV) o como otros la conocéis coloquialmente “la Paquito”. Encontramos entre los asistentes personajes reconocidos en el mundillo, como Agatha Ruiz de la Prada, la que resultó ser un tanto altiva.

Emerge Pasarela

En cuanto al desfile, el tema principal fue la luz. Los alumnos que lo trataron de forma más directa jugaron con los reflejos, usando así materiales poco corrientes ( el más recurrido el plástico) llegando hasta el punto de un traje luminoso (recordemos la escena de Modern Family cuando la pequeña Lily abre su vestidito de niña de las flores a lo árbol de navidad). Personalmente me encantan esos puntos fuera de lo común, y no quedaba del todo hortera. Ya que, mis queridos modistas si sabéis jugar con el material que tenéis en vuestras manos pueden salir creaciones muy chulas, y a veces esos toques rompedores son los que hacen que uno recuerde tus diseños.

Otros diseños destacables fueron la falda de tirabuzones blanca, que dejaba las piernas al descubierto y recordaba a un algodón andante. Así como otras formas experimentales de la que pretende ser “futura moda”.

Todo hay que decirlo, y en este blog somos sinceras y no muy cañeras. En general, los patrones utilizados eran bastante básicos y en cuanto al nivel de confección, le faltan unas cuantas vueltas. No obstante, era uno de sus primeros desfiles (todo sea a tener en cuenta), no hubo ningún diseño catastrófico, y la música y las sillas de cartón portables hechas por los propios alumnos eran un punto a favor (sin contar con el picoteo, cerveceo, y demás parafernalia de eventos sociales del estilo).

Seguiremos publicando ¡Que la creatividad nos acompañe!”

Anago: “Además de asistir al desfile, Emerge Pasarela tenia una zona habilitada para ayudar a las marcas que se habían creado a partir de la universidad. En dicho espacio, después de concluir el evento principal, nos dieron un aperitivo a todos los asistentes.

Mientras, nosotras le hicimos entrevistas a algunas diseñadoras que habían desfilado.

Laura Aya de 21 años, 4º curso. Sus diseños abrieron la pasarela, queriendo reflejar en ellos el contraste de la luz en los materiales (plástico, espejo). Ha estudiado diseño gráfico, especializándose el último año en diseño de moda. Su marca vende principalmente flores de porcelana para bodas, fiestas etc. Estas flores son moldeables y no pesan nada.

Teresa Serrano, graduada. La universidad llamó a los graduados por si estaban interesados en participar en el desfile. Ella ha vuelto a desfilar para la universidad por 2º vez. Estudió diseño en general y luego se especializó en moda. Había dado clases de confección y en su familia había modistas, por lo que ya le venía esta pasión en los genes.

Carla Iniesta y Beatriz García. Están estudiando un máster de protocolo y se conocieron en clase, cosa que las animó a crear algo juntas. Una ha estudiado publicidad, la otra diseño multidisciplinario. Crearon una empresa de diseño de eventos como bodas, despedidas de soltero, despedidas de casados… etc. Beatriz es la diseñadora de los diseños que han desfilado en su nombre: trajes de novia y de fiesta

Yo también coincido con mi compañera sobre la confección de las prendas en las que se apreciaban carencias de experiencia, y es que las chicas que habían desfilado apenas habían estado 1 año haciendo confección.

Os dejo con algunos de los nombres de las diseñadoras que participaron en el desfile: Mónica Novalbos Tendero, Carla Iniesta, Beatriz Gullón, Teresa Serrano Gutiérrez, Oriana Miranda, Laura Haya. “

Moda en fuencarral.

Arrancamos nuestro proyecto moda diferente en la calle y decidimos ir por una de las zonas de Madrid más concurridas y con mayor posibilidad de encontrarnos con aquellas personas que visten “a su manera”: sin seguir las típicas tendencias y dándole un toque personal que hacen de su look algo llamativo y divertido.

En este blog no pretendemos decirte lo que te debes poner para  ir a la moda. Queremos compartir contigo la parte que nos gusta de la moda y que tú saques provecho de ello.

¡Disfruta con nosotras de Moda por defecto!